京都「無鄰菴」で体験する型絵染の伝統技法 −型絵染作家・伊砂正幸氏と共に描く京都の情景−

心地良いせせらぎが聴こえる名園

京都・東山のふもとにある「無鄰菴（むりんあん）」。1894～1896（明治27～29）年に造営された、政治家・山縣有朋の別荘です。庭園と母屋、茶室、洋館で構成され、洋館では1903（明治36）年に伊藤博文らと山縣有朋が日露開戦前の外交方針について話し合い、日本の行く末を決めた「無鄰菴会議」が開催された場として広く知られています。

琵琶湖の水を引き入れて造られた庭は、「東山・南禅寺界隈の傑作」といわれる名園。作庭当初から高い評価を得ており、「以後の庭園はことごとく無鄰菴に倣っている」という言葉で絶賛されました。庭園を歩けば心地良い水のせせらぎや木々のざわめきが聞こえ、まるで小さな山間の渓流を散策しているよう。本体験ではこの美しい庭園を望める無鄰菴の母屋2階を貸し切り、特等席で「型絵染」の染色に挑戦します。

型絵染作家・伊砂正幸氏が描き出す日本の美

本体験の講師を務めるのは、型絵染作家・日本画家の伊砂正幸氏です。伊砂氏の父・久二雄氏は、型絵染の第一人者であり人間国宝に認定された稲垣稔次郎氏に師事。型絵染の近代文様を作るブランド「伊砂文様研究所」を設立しました。伊砂氏はそれを受け継ぎ、型絵染とその文様の数々を次世代に残すために活動。伊砂文様研究所には、今までに制作された3,000型以上の柿渋の型紙が保存されています。

伊砂氏は日本画家としても活躍し、日展や日春展などの受賞歴を持つほか、日本各地で日本画教室の講師を務めています。また、建築物に型絵染の文様を提供したり、「京都の秋音楽祭」ポスターを制作したりと様々な分野で活躍。活動の場は国内にとどまらず、海外で型絵染の特別講座を開催するなど、世界に向けて日本文化を発信している伊砂氏。本体験では伊砂氏から直接型絵染の技法を教わり、作品づくりに挑戦します。

アートへと発展した日本の伝統技法

平安時代から重用されてきたとされる型絵染。型紙を使って図柄以外の余白部分を切り落とし、切り取った部分の上から糊を置いて防染して図柄を染め、染色後に防染糊を洗い流すという染色技法です。室町時代から江戸時代にかけて武士・大名の装束や能狂言の衣装に使われ、江戸中期以降は庶民の着物に活用されました。その後も大正から昭和にかけては華やかな着物文化の一端を担うなど、日本文化とともに発展してきた技法です。現代では着物だけでなく、アート・芸術的技法として受け継がれています。

型絵染には様々な工程がありますが、本体験では型紙どおりに防染糊を置いた和紙を使い、その上から染色する工程に挑戦します。テーマは「京都の情景」。毎月おすすめの型絵が2種類用意され、3月は「①桂離宮の森」または「②青蓮院」。予約時にお好きなテーマをお選びください。

和紙を染め上げて彩る心地良さ

まずは、伊砂氏が簡単なデモンストレーションを披露。解説に耳を傾けながら、これから挑戦する工程を確認するのと同時に、水彩画や西洋画との違いや、型絵染で作られた着物がどのように染色されていたのかなど、様々なことに思いを巡らせてみてください。

型絵染は、下図、型彫り、糊置き、ツリ消しなど、複雑な工程を経て完成します。本体験ではその一部である染色を体験。日本伝統の刷毛を使って和紙を染め上げます。型紙があるので、絵を描くのが苦手でも気軽に取り組めます。

染色の工程について、「プラモデルを組み立てるような楽しさがある」と表現する伊砂氏。型絵染は幅のある刷毛を使って塗り込むので、筆で描くのとは異なり、大胆に作業を進められます。型を剥がすとどのような景色が現れるのかと想像を膨らませるのも、型絵染の醍醐味です。選んだ題材を模写する必要はありません。少し色を変える、グラデーションにするなど、自分なりのアレンジを楽しみましょう。

日本の美と伝統を楽しみながら学ぶ時間

体験終了後、染料が乾いたら伊砂氏が仕上げの工程を行って完成。水に浸けて糊を取り除く作業は無鄰菴のすぐそばにある工房で行われます。興味があれば一緒に移動して見学が可能。完成までの約2時間、庭園を散策しながら待つのもよいでしょう。後日、ご自宅に郵送することもできます（別途送料がかかります）。

自分の感性が赴くままに色を重ね、オリジナルの京都の情景を描く本体験。「重ねる色を考えることで、夜明けの色はどんな色だったか、植物はどのように色を変えていくかなど、自然に対して意識を巡らせるようになるのが型絵染の面白さです」と、伊砂氏。無鄰菴の美しい庭園を見渡せる和室で、平安時代から受け継がれ、着物文化を支えてきた型絵染の魅力を体感してみませんか。